Entre los días 7 y 13 de mayo, el espectáculo Música Poética toma las tres principales ciudades de Mato Grosso do Sul, celebrando la identidad cultural del estado mediante una fusión artística entre danza, música y poesía. Con presentaciones gratuitas, el proyecto reúne en el escenario a dos grandes nombres de la música regional, Geraldo Espíndola y Márcio De Camillo, junto a la Orquestra de Câmara do Pantanal (Orquesta de Cámara del Pantanal) y la Cia de Dança do Pantanal (Compañía de Danza del Pantanal), en un recorrido sensible y vibrante por las raíces pantaneras.

Ideado por el Instituto Moinho Cultural Sul-Americano, el proyecto fue seleccionado con recursos de la Lei Paulo Gustavo y presenta un repertorio que va desde canciones consagradas como «Me Deixar Levar», «Quiquio», «É Necessário» y «Vida Cigana» hasta la inédita «A Terra e uma Canção», compuesta por Márcio De Camillo y Geraldo Espíndola especialmente para el espectáculo. En escena, las composiciones hilan la trayectoria de dos artistas que traducen el alma de MS en sonidos y palabras, mientras las coreografías de la Cia de Dança do Pantanal transforman el escenario en un paisaje que explora los gestos, el cuerpo y el sentimiento de pertenencia a la tierra pantanera.

Música Poética nació de una poesía y, según Márcio De Camillo, el nombre del espectáculo ya existía incluso antes de la melodía. «Primero vino la palabra, después la música», cuenta el artista para este reportaje. Durante la composición, compartió cada verso con la poeta y escritora sul-mato-grossense Márcia Rolon, a quien se refiere como «madrina de la canción». «Cuando terminamos la música y la grabamos, la primera persona a quien se la envié fue a Márcia», recuerda.

La idea de unir fuerzas con Geraldo Espíndola y con el Instituto Moinho Cultural surgió enseguida, fortaleciendo aún más el concepto de un espectáculo colectivo, sensible y profundamente arraigado en la cultura de Mato Grosso do Sul. Otro nombre esencial en el proceso creativo fue el del artista visual y fotógrafo Helton Pérez (Vaca Azul), responsable del arte de la portada y de la dirección del videoclip de la canción inédita A Terra e uma Canção.

Márcio De Camillo describe, para el Jornal O Estado, como una emoción indescriptible la oportunidad de compartir el escenario con Geraldo Espíndola, a quien considera un maestro, en una unión de voces y generaciones que expresa el amor por la naturaleza y la urgencia de su preservación.

«Mi historia con Geraldo comenzó con mi primer CD (Olhos d’Água) en 1995, cuando grabé la canción ‘Vida Cigana’. La canción terminó sonando en las radios, principalmente en el interior de São Paulo, y fue algo muy importante para mi trabajo inicial. Ahí nació una conexión maravillosa entre nosotros», recuerda el artista.

Desde hace mucho tiempo, Márcio De Camillo alimentaba el deseo de componer una canción en compañía con Geraldo Espíndola. La oportunidad surgió cuando escribía una poesía inspirada en el arte poético de las décimas, todavía sin título definido. Al terminar el texto, decidió enviárselo a Geraldo, preguntándole si le pondría melodía a las palabras. La respuesta fue inmediata y positiva, y a partir de ahí los dos iniciaron la construcción de la canción inédita que integra el espectáculo.

«Ella lleva un mensaje muy importante: el cuidado de la naturaleza y la preservación de nuestro Pantanal. Creo que esta causa está en total armonía no solo con el pensamiento de Geraldo, sino también con el mío», afirma Márcio.

Para Geraldo Espíndola, el espectáculo también representa un encuentro potente entre talentos de Mato Grosso do Sul. «Este es un espectáculo que reúne tres de las cosas más lindas que tenemos para mostrar en Corumbá y en el Pantanal: el arte del Moinho Cultural a través de la danza y la orquesta, formada por talentos que nacieron y crecieron en el propio Moinho, y yo soy testigo de eso. También une mi obra con la del gran compositor y músico Márcio De Camillo, en un encuentro artístico muy especial. Es un espectáculo emocionante y vibrante que, en mi opinión, merece ser visto por el mundo entero», declara.

A pesar de pertenecer a generaciones diferentes de la música sul-mato-grossense, Márcio De Camillo cree que el arte no tiene edad. Para él, hay una admiración profunda por la obra de Geraldo Espíndola, especialmente por la manera en que el compositor construye sus canciones, piensa la melodía y elabora las letras.

«Para mí, fue una oportunidad increíble componer nuestra primera canción, y creo que esta primera composición trae mucho de la personalidad de cada uno. Fue uno de los momentos más importantes de mi vida, ¡puedo decirlo con certeza!», destaca.

Bellas Artes

La participación de la Orquestra de Câmara y la Companhia de Dança do Pantanal es señalada por Márcio De Camillo como uno de los elementos más destacados del espectáculo Música Poética, elevando aún más la fuerza del proyecto al integrar diferentes expresiones artísticas en una sola presentación. Para el artista, el espectáculo fue creado como una celebración viva de la cultura sul-mato-grossense, de la tierra natal y del arte que mueve a todos los involucrados.

«Amo los múltiples lenguajes. Siempre tuve el sueño de ser bailarín, de entender el arte del cuerpo porque el cuerpo habla. Ver al Moinho Cultural formando artistas con tantas posibilidades es inspirador. Siempre digo que me hubiera gustado estudiar allí. Compartir el escenario con tantos talentos es un momento especial, una verdadera comunión».

De Camillo también refuerza la importancia de los incentivos públicos para que iniciativas como esta se concreten. Según él, Brasil todavía no conoce plenamente la riqueza de su propia cultura, pero ese desconocimiento, por otro lado, revela la potencia creativa que surge a diario. Para el artista, es fundamental seguir incentivando a nuevos creadores de diversos lenguajes, y agradecer por los espacios culturales ya conquistados mediante políticas públicas en las esferas federal, estatal y municipal.

«La Orquestra de Câmara do Pantanal, con arreglos exquisitos de Eduardo Martinelli y Rodrigo Faleiros, es conducida con maestría por un director atento, el Maestro José, que armoniza el talento y la concentración de estos jóvenes músicos. El público seguramente se emocionará no solo con la riqueza instrumental, sino también con la poesía en movimiento», finaliza.